Last year, Philips stunned us with the short film Carousel. Now Philips Cinema is releasing a new campaign: Parallel lines. The video is a teaser film for the upcoming campaign, which will launch at April 7th. Philips invited five directors from the Ridley Scott Association to create five short films in different genres: drama, action, animation, science fiction and thriller.
Before the premiere of the films, Fans of Philips Cinemas Facebookpage will get an exclusive pre-release screening of one the 5 films. Up until then, Philips is building up the campaign at their Facebook page. By becoming a fan people can get access to insight information, behind the scenes insights and clues for hidden scenes.
Characteristic in experiencing the cinematic feature of the Philips Cinema 21:9 televisions, is the ‘Ambiplayer’; the online media player that allows viewers to switch between cinematic and wide screen and to turn the Ambilight feature on or off.
El animador británico Cyriak es autor de cómics, piezas surrealistas y todo tipo de rarezas como ésta. Lleva dos días en la red y ya tiene más de 70.000 reproducciones en youtube.
Beatiful images from outerspace sent through Twittter by ISS’ Japanese astronaut Soichi Noguchi . Valencia, Rio de Janeiro, Santiago de Chile, Beijing, Niagara Falls, Congo, Sudan… The link: http://twitpic.com/photos/Astro_Soichi
“Is it true that, “New York is the city that never sleeps!”? Do Londoners send more Tweets than New Yorkians’? Is Oslo a bigger Tweeter than Munich? Is Tokyo as much into Tweets as Barcelona? Has San Francisco calmed down after all that talk about the iPad? Tweet-o-Meter Knows!
The Tweet-o-Meter measures the amount of tweets (measured in Tweets per Minute or TPM) received from various locations around the world. The guages are updated every second giving you a live view of the TPM’s in each location.
Tweet-o-Meter is designed to mine data for later analysis relating to furthering our understanding of social and temporal dynamics for e-Social Science within the Twitter demographic. It is under development at CASA; University College London”
Flyfire, a project initiated by the SENSEable City Laboratory in collaboration with ARES Lab (Aerospace Robotics and Embedded Systems Laboratory) aims to transform any ordinary space into a highly immersive and interactive display environment.
Flyfire serves as an initial step to explore and imagine the possibilities of this free-form display: a swarm of pixels in a space.
Wwwhat´s new? el excelente blog que recoge las últimas aplicaciones web gratuitas, nos presenta Bitspace.at “una nueva forma de guardar, organizar y escuchar música directamente desde Internet. Con varios sistemas de clasificación (por tema, año, artista, etc) ofrece un ambiente muy sencillo de usar y 500 megas de espacio en su plan gratuito, que sólo está abierto por invitación.”
A MAZE es algo más que un festival, es una plataforma y serie de eventos que se realizen en la búsqueda de la convergencia entre arte y videojuegos. Desde el 2008 que han organizado fiestas, exposiciones y competiciones, pero su evento más importante ha sido el festival A MAZE.Interact que a su vez fue integrado dentro del festival ClubTransmediale (el festival hermano de la Transmediale dedicado a la música) a finales de enero y principios de febrero de 2010 en Berlín.
El A MAZE.Interact ha explorado la creciente relación entre los videojuegos y la música desde diversas perspectivas, a través de exposiciones, talleres, instalaciones, charlas y conciertos. Entre las cosas más interesantes, dos propuestas de españoles: la instalación Dialogues de Servando Barreiro que consiste en una “guerra de sexos” a través del ruido y dos espejos en dos lavabos para chicos y chicas; y el concierto Atari Cold War Show del netlabel madrileño ++addsensor, un viaje al pasado donde el Este y el Oeste estaban divididos por un subsconciente colectivo.
La exposición y parte del festival prometen ser itinerantes. Esperamos ver que nuevo evento nos proponen desde A MAZE. No defraudará.
Dentro de las actvidades del Mobile World Congress de Barcelona se presentó la aplicación de la revista WIRED dirigida a leer la revista con el nuevo dispositivo de Apple. Las imágenes lo dicen todo.
Cuando en el siglo XIX el ingeniero eléctrico Nikola Tesla inventó su bobina de transformación resonante no imaginó que 100 años más tarde los centellos de electricidad surgiendo de su invento iban a atraer a 500 personas a un auditorio para ver como durante 30 minutos dos artistas creaban una espectáculo audiovisual con la bobina como protagonista.
Esto es lo que han conseguido el estudioartificiel con su último proyecto POWEr, que presentaron en Europa por primera vez en el festival Transmediale, hace 15 días. Una combinación de arcos eléctricos y reinterpretación digital que te hacía poner los pelos de punta, especialmente si te encontrabas en las primeras filas cerca de la bobina.
Un análisis completo del espectáculo POWEr en Serial Consign.
Delivered in Beta an immediated autodocumentary
How are social media changing design? What is the value of a prototype? How are work and play merging? Where is design headed in the 21st century? “Delivered in Beta” begins a conversation on these topics and invites your participation (twitter hashtag #od10beta)
this video was created during the Open Design Workshop at the Betahaus
as part of Social Media Week Berlin 2010
Estos días está teniendo lugar en Long Beach, California el TED del 2010. Una de las conferencias más apasionantes (y también más caras) del panorama internacional. Entre los speakers, gente tan diversa como David Byrne, Stewart Brand, James Cameron y Bill Gates. Podéis acceder a su programa y más información en Program y Blog.
If you are familiar with the work of artist Theo Jansen, then you probably have seen it through the eyes of photographer Loek van der Klis. Loek is a brilliant photographer that specializes in portraits, fashion and landscapes. Now you can see new images of Theo Jansen’s “Strandbeest” (Beach Animals) at Loek van der Klis’ website. Enjoy.
“Today it’s digital technologies, not electricity, that have become too cheap to meter. It took decades to shake off the assumption that computing was supposed to be rationed for the few, and we’re only now starting to liberate bandwidth and storage from the same poverty of imagination. But a generation raised on the free Web is coming of age, and they will find entirely new ways to embrace waste, transforming the world in the process. Because free is what you want — and free, increasingly, is what you’re going to get”.
Es táctil, intuitiva y de total accesibilidad, se llama IFree Tablet y funciona con un sistema opertativo libre desarrollado por investigadores de la Universidad de Córdoba.
“Es un sistema especialmente fácil de usar, pensado para las personas mayores y discapacitados, ya que permite acceder a las diferentes aplicaciones, no sólo de manera táctil, sino a través de gestos, voz o sonido”
This remarkable scene combines multiple exposures recorded on the evening of January 18th from a waterside perspective in Hong Kong, China. It follows a young crescent Moon, with brilliant planet Jupiter to its left, as they set together in the western sky. But easier to pick out are the short, bright airplane trails converging toward the horizon and the Hong Kong International Airport that seem to offer a frenzied imitation of the celestial tracks.
Gijón se está convirtiendo en una de las ciudades de referencia para el arte más actual. El pasado mes de enero la ciudad acogió la programación del último festival de ArtFutura y LABoral Centro de arte no deja de sorprender con exposiciones y actividades como éstas. El pasado jueves, un espacio llamado El Hervidero, situado en el centro de la ciudad y dentro del contexto de la Galería Espacio Líquido, inauguró la última muestra de Andy Gracie, un artista que lleva diez años trabajando en torno a las conexiones entre la tecnología y el mundo natural, entre lo natural y lo sintético.
Esta exposición presenta obras creadas, en su mayoría, en los últimos doce meses continuando investigaciones recientes llevadas a cabo por el artista en torno a la exploración espacial y la ciencia biológica relacionada con ésta, los aparatos en uso en este área, la metodología de investigación y el significado resultante.
José Luis de Vicente publica un artículo sobre Culturas del Cambio, una exposición del Centro Arts Santa Mónica: “Cincuenta años después de que C.P. Snow pronunciase su famoso discurso en el que reclamaba que se derribasen las barreras que separan a las ciencias empíricas de las humanidades, la presencia de los discursos de la ciencia en los centros de arte españoles sigue siendo testimonial. Las fronteras siguen firmemente establecidas al menos en la articulación de las instituciones, y en las cabezas de la mayoría de sus responsables.”
WJ-SPOTSis a project that was conceived of and designed by media curator Anne Roquigny, in which artists, critics, thinkers, inventors, researchers, curators, organizers and producers of cultural events are invited to look back on 15 years of Internet history.
The Known Universe zooms out from Tibet to the limits of the observable universe. Dim the lights, full-screen it in HD, and you’re in for a treat. Like Powers of Ten, except astronomically accurate. It’s not a dramatization, it’s a map.
“Cómo ganar dinero en un mundo perfectamente copiable” es el título de un brillante artículo de Javier Candeira en plena web de RTVE. Transcribimos:
“Entre las acusaciones mutuas de ‘piratas’ y ‘ladrones’, resulta difícil encontrar argumentos que, como el reciente manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, propongan un derecho de autor equilibrado y favorezcan a la sociedad en su conjunto a la vez que reconocen la importancia de los creadores profesionales en la formación de un imaginario común.
…El dique se derrumba, es cierto. Pero no el dique de la cultura, sino el de los modelos añejos de las industrias editoriales de la cultura. Los nuevos modelos pueden suponer otras hecatombes distintas de las que citaba al principio de este mensaje: la desaparición del negocio de la música grabada, por ejemplo. El mundo de la edición literaria ya está sufriendo grandemente, y el paso al digital puede hacer que desaparezcan los sueldos (que no los trabajos) de muchas personas, no sólo autores sino editores, correctores, diseñadores, impresores… Otros intermediarios perecerán en los cambios a una industria cultural que viva en la abundancia de copias en vez de en la escasez. Pero sigue habiendo lugar para los creadores.”
Auténticamente magistral, el artículo completo merece una lectura en profundidad.
Y para acabar la lista de cortos de animación seleccionados para el próximo Oscar (lamentamos no incluir “Partly Cloudy” de PIXAR, que no está disponible en YouTube), aquí va ésta pequeña joya: “The Cat Piano” de People’s Republic of Animation, dirigida por Eddie White y Ari Gibson y con voz del músico Nick Cave. Grandiosa.
La robótica también hace su entrada en Art Basel Miami Beach 2009. En la edición inaugurada ayer mismo se mostraron estas tres cabezas robóticas del artista Nathaniel Mellor al módico precio de 75.000 Dólares USA. Interesante, pero su acabado nos parece a años luz de distancia del robot “Julio” creado por HansonRobotics y David Byrne para la exposición “Máquinas&Almas”.
“French Roast” de Fabrice O. Joubert, es otra de las obras seleccionadas para las nominaciones a los Oscar. Aquí está el trailer. French Roast es una de las animaciones incluidas en el 3D Futura Show 2009 y obtuvo el premio “Best of Show” del pasado Siggraph. Producida por The Pumpkin Factory. Más información en su blog: French Roast.
Following with our favourites shorts for the Oscar’s nominations, here’s the trailer of the new work by Aardman Studios: Wallace and Gromit - A Matter of Loaf and Death. So romantic…
The first official monograph on the artists-provocateurs Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG. Over the last ten years, the Mattes have manipulated video games, Internet technologies, feature films and street advertising to reveal truths concealed by contemporary society.
Authors: Domenico Quaranta, Bruce Sterling, RoseLee Goldberg, Wu Ming, Fabio Cavallucci, Maurizio Cattelan, Joline Blais, Jon Ippolito, Tilman Baumgartel, Matthew Mirapaul, Marco Deseriis
Another one of our favourite works. “The Kinematograph” by polish director Tomek Baginski, whose previous works “Fallen Art” and “The Cathedral” won also awards at ArtFutura. This is his latest mini-masterwork about an inventor, his dream and the consequences. Produced by Platige Image in Warsaw.
We start a series of posts with our favoriteselections for “best short animation” at the Oscars. The first one is the “The Lady and the Reaper” byKandor Graphics. Kandor studios, based in Granada, won the Second Award at ArtFutura’s 3D in Spain 2009 and also has a long feature selected for the Oscars nominations: El Lince Perdido.